中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们的喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。
线条是工笔画的灵魂，我们在评论某个工笔画家的作品时，经常会说：“这个画家的笔力不错”，笔力就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想，譬如铁线描比游丝描感觉凝重，斧劈皱比披麻效感觉有力，苍涩的线条比光洁的线条感觉粗糙。
工笔画中有许多线条画法，如高古游丝描、铁线描、琴弦描等。本期线上U课，我们跟着国家高级美术师宋华老师，了解《工笔画的基本画法——线条》。
国家高级美术师，中国美术家协会会员。作品多次参加由中国美术家协会举办的艺术大展，多幅作品被美术馆和博物馆收藏。
最古老的工笔线描之一，东晋画家顾恺之常用此法。以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。
比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。
一种写意笔法，线条特点是坚强、挺拔，但忌绘成粗糙感。其运笔刚劲有致，质朴简率，秃苍老硬，强调骨力的表现，犹如钉在地上的细木桩，和钉头鼠尾描有相近之处而显短粗。
这种描法要求把篆书笔法融于画法之中，似篆书般圆匀遒劲的笔法，以外柔内刚的线条来表现人物的衣纹。